中新網(wǎng)杭州7月5日電（林波 孫琳茹）近日，浙江音樂(lè)學(xué)院的排練廳里，陽(yáng)光斜斜地打在木地板上。年過(guò)六旬的林為林正俯身為年輕演員校正“起霸”的眼神落點(diǎn)。他一邊講解，一邊親身示范——抬腿、翻身、亮架，一氣呵成。

　　左腿穩(wěn)穩(wěn)抬起，直至足尖高過(guò)眉心，整個(gè)人如釘在地上般紋絲不動(dòng)。待年輕演員依樣模仿完畢，他直起身，目光溫和地看著對(duì)方：“腿抬多高不是戲，戲在精氣神里?！?/p>

　　近日，2026年度國(guó)家藝術(shù)基金藝術(shù)人才培訓(xùn)項(xiàng)目“全國(guó)戲曲武生表演藝術(shù)人才培訓(xùn)”在浙江音樂(lè)學(xué)院開(kāi)班。來(lái)自全國(guó)各地的青年武生演員與戲曲院校學(xué)生齊聚杭州，開(kāi)啟為期兩個(gè)月的集中學(xué)習(xí)。

　　武生的腿，剛勁如鐵；昆曲的腔，柔婉似水。這一剛一柔之間，正是六百余年江南水磨調(diào)的文武之道。

　　林為林9歲學(xué)藝，從藝五十余載，享有“江南一條腿”之美譽(yù)，是國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目昆曲代表性傳承人，曾兩度榮獲中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)。

　　昆曲被稱(chēng)為“百戲之祖”，以其典雅念白、婉轉(zhuǎn)唱腔和細(xì)膩表演著稱(chēng)，尤以“水磨調(diào)”風(fēng)格聞名，2001年被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織首批“人類(lèi)口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，2008年被納入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

　　昆曲之美，在文辭，更在表演。林為林主工武生，以長(zhǎng)靠、短打武生戲見(jiàn)長(zhǎng)。武生行當(dāng)講究“武戲文唱”，每一個(gè)動(dòng)作都須兼具力度與韻律，正是中國(guó)戲曲“以形寫(xiě)神”的美學(xué)精髓。

　　“四功五法，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，是每個(gè)昆曲演員必須訓(xùn)練的基本功。”近日，林為林在杭州接受專(zhuān)訪(fǎng)時(shí)表示，演員的成長(zhǎng)始于模仿。“云手山膀一號(hào)就半個(gè)小時(shí)，跟中國(guó)書(shū)法一樣，一點(diǎn)一橫一豎一撇，把筋骨練好了，才能做動(dòng)作，才有骨架，才有形體之美?！?/p>

　　1985年，21歲的林為林憑借《界牌關(guān)》中“羅通盤(pán)腸大戰(zhàn)”的精彩表演，摘得第三屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)。

　　林為林演繹的羅通，“白盔白甲白如霜，白馬銀槍誰(shuí)敢擋”，搓步、甩發(fā)、旋子，傷痛與意志在每一個(gè)技巧中傳遞。45分鐘的戲，掌聲與喝彩聲響起了數(shù)十次。

　　在林為林眼中，中國(guó)戲曲亙古不變的發(fā)展真諦，便是“古不陳舊，新不離本”。昆曲之“本”，是倚聲填詞的文學(xué)底蘊(yùn)，是依曲行腔的水磨古韻，是代代相傳的經(jīng)典劇目，更是武戲演員以肉身承載的傳統(tǒng)功法。

　　而演員的成長(zhǎng)之路，亦是戲曲傳承迭代的脈絡(luò)。

　　從初入師門(mén)的全盤(pán)模仿，千遍復(fù)刻一招一式、打磨基本功；到登臺(tái)演出、對(duì)接觀眾，在舞臺(tái)實(shí)踐中復(fù)盤(pán)不足、精進(jìn)技藝；最終融會(huì)貫通，跳出程式桎梏，形成獨(dú)特表演風(fēng)格、鮮活塑造人物，完成從學(xué)藝匠人到戲曲名家的蛻變，這正是戲曲從守正到創(chuàng)新的過(guò)程。

　　這條路，浙江京昆藝術(shù)中心的青年演員崔寶玉正在走。10歲進(jìn)藝校，因武功見(jiàn)長(zhǎng)被分到武生組，一路走到今天。對(duì)于武生的苦，他感觸更深：“腿、翻、打，每一樣都要日復(fù)一日地練，才能保證臺(tái)上不失誤。”身邊同行因腰傷、腿傷轉(zhuǎn)業(yè)的不在少數(shù)，但他從未想過(guò)離開(kāi)，“練功的苦，熱愛(ài)都能撐過(guò)去”。

　　如今，AR科技賦能舞臺(tái)、青春戲曲強(qiáng)勢(shì)出圈，絢爛的聲光舞美、直白鮮活的劇情表達(dá)，讓原本小眾典雅的昆曲走進(jìn)大眾視野，吸引無(wú)數(shù)年輕觀眾走入劇場(chǎng)，打破了傳統(tǒng)戲曲的受眾壁壘。

　　對(duì)于這份時(shí)代新態(tài)，林為林持開(kāi)放肯定的態(tài)度?！扒啻簯蚯尭嗄贻p人第一次走進(jìn)了劇場(chǎng)?！痹谒磥?lái)，輕量化、年輕化的戲曲改編不是對(duì)傳統(tǒng)的稀釋?zhuān)菫槟贻p人打開(kāi)了一扇理解戲曲的門(mén)?！爸灰M(jìn)了劇場(chǎng)，就有機(jī)會(huì)感受到戲曲真正的美，從感興趣到看門(mén)道，觀眾就是這樣培養(yǎng)出來(lái)的?！?/p>

　　來(lái)自中國(guó)戲曲學(xué)院的“00后”徐子揚(yáng)，因癡迷戲曲之美而入門(mén)，又因向往武生的俠義風(fēng)骨而選擇了這個(gè)行當(dāng)?！拔渌缮砩系闹伊x智勇，在劇目里是活的，特別打動(dòng)人?！痹谒磥?lái)，戲曲本就是百花齊放的藝術(shù)，而青年人要做的，便是沉下心來(lái)、默默耕耘，“靜待花開(kāi)”自有回響。

　　年輕人在戲里找到的俠義與感動(dòng)，恰是林為林所說(shuō)的昆曲之魂。他說(shuō)，昆曲的魅力，藏在五千年文脈沉淀的忠孝禮義內(nèi)核里，藏在字字珠璣的古典文辭中，藏在武生演員千錘百煉的身段功法、一戲一格的舞臺(tái)神韻中?！霸偃A麗的舞美，若無(wú)演員的精氣神支撐、無(wú)傳統(tǒng)功法兜底，便只剩空殼，缺失戲曲最動(dòng)人的文化底蘊(yùn)?！?/p>

　　排練廳里，年輕演員再次抬腿、翻身、亮架。這一次，眼神里有了內(nèi)容。江南的水磨調(diào)，文武之間，六百年未盡，余音正長(zhǎng)。（完）