中新社蘭州8月6日電 題：絲路樂(lè)舞“不鼓自鳴”的生命力在哪里？

　　——專訪西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)盛鴻斌

　　中新社記者 閆姣

　　千年敦煌壁畫中，“不鼓自鳴”樂(lè)器圖像懸于虛空，似仍回蕩著古絲路的樂(lè)聲。這不僅是古人對(duì)絲路樂(lè)舞活力的浪漫詮釋，更暗藏著文明互鑒的密碼。

　　當(dāng)箜篌、琵琶從美索不達(dá)米亞、印度啟程，經(jīng)西域傳入中原，當(dāng)不同族群的樂(lè)舞在駝鈴聲中交融碰撞，“本土化”與“世界性”如何達(dá)成平衡？如何讓古老樂(lè)舞真正“活”在當(dāng)下？西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)盛鴻斌近日在蘭州接受中新社“東西問(wèn)”專訪，對(duì)此作出闡釋。

　　現(xiàn)將訪談實(shí)錄摘要如下：

　　中新社記者：您認(rèn)為最能體現(xiàn)絲路樂(lè)舞“自鳴”活力的典型樂(lè)舞案例是什么？它與現(xiàn)實(shí)中中外樂(lè)舞的交融有何關(guān)聯(lián)？

　　盛鴻斌：首先，“不鼓自鳴”是一個(gè)富有哲理的概念，原意指一些樂(lè)器只借助自然因素，無(wú)需演奏便能自行發(fā)出美妙聲音，象征著一種超脫世俗，與自然相得的至美境界。寓意事物具備內(nèi)在力量和品質(zhì)，無(wú)需外界過(guò)多干預(yù)或刺激，就能自然而然展現(xiàn)出其優(yōu)秀一面。從這點(diǎn)講，敦煌壁畫中的樂(lè)舞圖像及其活態(tài)的藝術(shù)再現(xiàn)都具備了這樣的內(nèi)在力量和優(yōu)秀品質(zhì)。

　　最能體現(xiàn)絲路樂(lè)舞“自鳴”活力的典型案例是中國(guó)經(jīng)典舞劇《絲路花雨》。這部誕生于蘭州的藝術(shù)精品，40余年間在40多個(gè)國(guó)家和地區(qū)演出超4000場(chǎng)，被譽(yù)為“活的敦煌壁畫”。創(chuàng)作者多次進(jìn)入莫高窟采風(fēng)，從數(shù)以百計(jì)的洞窟樂(lè)舞圖像中提煉出“S形”“三道彎”的核心舞蹈語(yǔ)匯，將靜態(tài)的“反彈琵琶”化為靈動(dòng)舞姿，讓“不鼓自鳴”的意象轉(zhuǎn)化成動(dòng)感的舞臺(tái)藝術(shù)。

　　這部舞劇的生命力正源于絲路文化的交融基因。其音樂(lè)創(chuàng)造性融合漢唐古樂(lè)、西域風(fēng)情與波斯元素，以琵琶古曲《月兒高》為基調(diào)構(gòu)建主題旋律；其編制則引入“不鼓自鳴”中的圖像樂(lè)器，如琵琶、阮、箏、箜篌、篳篥等，并吸收西洋管弦樂(lè)器，如弦樂(lè)、木管等，創(chuàng)造性將中西樂(lè)器混合編配，充分體現(xiàn)多元文化包容共生的特征。

　　這與當(dāng)代中外樂(lè)舞交融的邏輯高度契合，如今我們?cè)趧?chuàng)作中融入現(xiàn)代舞元素、運(yùn)用交響化配器，本質(zhì)上是對(duì)絲路兼容并蓄傳統(tǒng)的當(dāng)代延續(xù)。由西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院三位老師創(chuàng)作的民族管弦樂(lè)作品《絲路幻想組曲》獲中國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金2015年度資助項(xiàng)目，以及我剛剛創(chuàng)作的另一部民族管弦樂(lè)《飛天·霓裳引》正是延續(xù)了這一交融理念，讓古老樂(lè)舞在當(dāng)代煥發(fā)新生。

　　中新社記者：箜篌、琵琶等古老樂(lè)器經(jīng)西域東傳中原，這一過(guò)程中樂(lè)舞文化如何實(shí)現(xiàn)本土化與世界性的平衡，為其“不鼓自鳴”奠定基礎(chǔ)？

　　盛鴻斌：箜篌、琵琶等樂(lè)器從西向東的傳播軌跡，堪稱文明互鑒的經(jīng)典樣本。這種傳播絕非簡(jiǎn)單移植，而是歷經(jīng)了本土化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。以琵琶為例，經(jīng)西域傳入中原后，演奏技法融入古箏的彈撥技巧，曲目也從異域旋律發(fā)展出《十面埋伏》等兼具中原氣韻的經(jīng)典，最終成為中國(guó)古典樂(lè)器的一個(gè)代表。

　　這種平衡，核心在于守本創(chuàng)新的智慧。敦煌壁畫中“不鼓自鳴”的樂(lè)器組合本身就是最好的證明：箜篌、篳篥、羯鼓等“外來(lái)”樂(lè)器與琴、箏、阮、笛等源自中原的樂(lè)器，既保留了不同文明的樂(lè)器特質(zhì)，又通過(guò)組合形成了全新的音樂(lè)表達(dá)。這種平衡不是非此即彼的選擇，而是各美其美后的美美與共，正如我在數(shù)字音樂(lè)作品《西城隨想》中所做的嘗試：以西域音樂(lè)的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，融入中原音樂(lè)的五聲音階，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的共生。

　　中新社記者：絲路樂(lè)舞“不鼓自鳴”的生命力，對(duì)當(dāng)代不同文明間的文化交流有何啟示？對(duì)年輕人而言，其“自鳴”魅力應(yīng)如何轉(zhuǎn)化為可感知、可參與的文化體驗(yàn)？

　　盛鴻斌：從文明互鑒視角看，“不鼓自鳴”的生命力在于其開(kāi)放包容的內(nèi)核。這對(duì)當(dāng)代的啟示尤為深刻：真正的文化交流不是單向輸出或輸入，而是像絲路樂(lè)舞那樣，在碰撞中吸收養(yǎng)分，在共生中成就新的文化形態(tài)。以敦煌舞的發(fā)展為例，從《絲路花雨》到《大夢(mèng)敦煌》，再到《千手觀音》《飛天》，這些作品始終以敦煌文化為根，同時(shí)大膽融合芭蕾舞、現(xiàn)代舞等形式，正是這種開(kāi)放心態(tài)讓絲路樂(lè)舞跨越千年依然鮮活。

　　對(duì)于年輕人而言，讓絲路樂(lè)舞“活”在當(dāng)下，關(guān)鍵在于構(gòu)建可感知、可參與的體驗(yàn)場(chǎng)景。作為國(guó)家藝術(shù)基金《敦煌樂(lè)舞創(chuàng)作人才培養(yǎng)》項(xiàng)目負(fù)責(zé)人，我正通過(guò)集中授課、藝術(shù)實(shí)踐等形式，培養(yǎng)兼具研究與創(chuàng)作能力的專業(yè)人才，計(jì)劃推出多部新創(chuàng)敦煌樂(lè)舞作品。

　　還可借助數(shù)字技術(shù)，讓壁畫中的樂(lè)舞“動(dòng)”起來(lái)，通過(guò)短視頻、沉浸式演出等形式，讓年輕人近距離感受“不鼓自鳴”的奇幻；同時(shí)開(kāi)設(shè)敦煌樂(lè)舞體驗(yàn)課，讓琵琶、箜篌的彈奏不再遙遠(yuǎn)。年輕人的參與不是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆，而是為其注入新的活力，就像《絲路花雨》在當(dāng)代不斷融入數(shù)字投影、時(shí)尚造型等元素，依然保持著文化內(nèi)核的不變。

　　中新社記者：作為中外文化交流的載體，絲路樂(lè)舞如何在當(dāng)代進(jìn)一步發(fā)揮橋梁作用？

　　盛鴻斌：作為中外文化交流的載體，絲路樂(lè)舞在當(dāng)代仍發(fā)揮著橋梁作用。其作用的延續(xù)，需兼顧文化辨識(shí)度與國(guó)際通用性。絲路樂(lè)舞的核心符號(hào)——反彈琵琶、飛天舞姿、多元樂(lè)器組合，是經(jīng)過(guò)千年沉淀的文化標(biāo)識(shí)，這是我們走向世界的底氣。而音樂(lè)、舞蹈作為無(wú)國(guó)界的語(yǔ)言，能讓不同文明的受眾產(chǎn)生情感共鳴。

　　未來(lái)可通過(guò)三類路徑強(qiáng)化這一橋梁作用：打造精品力作，將絲路故事融入樂(lè)舞創(chuàng)作，如《絲路花雨》般以藝術(shù)魅力打動(dòng)世界；搭建交流平臺(tái)，借助絲綢之路國(guó)際文化博覽會(huì)等契機(jī)推動(dòng)中外樂(lè)舞藝術(shù)家互訪與合作；注重人才培養(yǎng)，通過(guò)高校課程設(shè)置、教材建設(shè)等讓更多年輕人成為絲路樂(lè)舞文化的傳承者與傳播者。

　　敦煌壁畫中的“不鼓自鳴”，是古人對(duì)文明交融的浪漫想象，而在今天，這份想象正通過(guò)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展成為現(xiàn)實(shí)。(完)

　　受訪者簡(jiǎn)介：

　　盛鴻斌，西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、教授，博士研究生導(dǎo)師；中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)理事，甘肅省音樂(lè)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院博士；甘肅省中青年“德藝雙馨”文藝工作者，甘肅省宣傳文化系統(tǒng)“四個(gè)一批”人才。 創(chuàng)作各類體裁作品一百余首，曾獲得文化部、國(guó)家藝術(shù)基金、敦煌文藝獎(jiǎng)等省部級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)及項(xiàng)目二十余項(xiàng)。